成都网站设计公司排名排行 创新互联 13518219792
设计师与趋势概念之间存在着……焦虑……的关系。一方面，跟随人群感到不对劲-毕竟，创造力不是在做任何事情，而是其他所有人正在做的事情吗？按照这种思路，了解流行趋势的价值就是知道您要反对什么。当然，您不能简单地与趋势相反。但是，了解最新的Web设计趋势是什么，可以更轻松地对它们进行评论和/或批判。
另一方面，有一种想法是“创造力正在知道如何隐藏您的资源” –这句话通常归因于爱因斯坦（Albert Einstein），尽管更有可能是幽默主义者CEM Joad提出的。（适当，否？）
无论哪种方式，都不难了解流行趋势。只需将您的眼睛从智能手机上移开，然后四处看看-否则就不要！
重要的是了解趋势出现和采用的方式和原因。因为归根结底，趋势对我们的文化时刻有很多告诉我们：我们爱什么，我们讨厌什么，我们想要走向什么。我们越了解这些东西，我们越接近进入他人的头脑-同情他们。并且，真正地，了解自己。
毕竟，当艺术史学家，时尚评论家和未来的网页设计师回顾我们当前的时代时，他们所看到和评论的将是当今的最主要趋势。当他们讨论20世纪20世纪20年代的美学时，他们实际上将在讨论什么是潮流，哪些是逆势。
那么，趋势就是正在形成的历史。
喜欢看您的时尚内容？
我们已经为您提供了来自设计师，podcaster和vlogger Charli Prangely的这篇文章的快速摘要：
谢谢，查理！
现在，让我们看看未来的历史学家将对今天说些什么。在一些现代品味制造者的帮助下，从Dribbble的首席执行官Zack Onisko，酷爸爸和吉他面条开始。
1. 3维图
使用3D插图趋势显示主页，以虚拟显示4个卡通人物的界面元素。
资源
Just when you thought the future was flat, brands like Pitch and Stripe are throwing their brand weight behind a new-old-fashioned form of illustration: 3D.
Not content with the cut-out illustration style popularized by Slack, designers are looking to add depth and realism to graphics designed to blur the boundaries between the digital and physical worlds.
In a sense, this sharpens the contrast between digital products and human beings, even as it brings them together into imaginary spaces where people can grasp and manipulate digital elements (like the graphs and icons in Pitch’s hero section). You can’t help but think of the popular assertion that Facebook’s real disruption is the way it makes us, its users, into the product — and wonder if designers aren’t subconsciously pushing against this notion.
Of course, if that’s the case, this feels like a merely incremental evolution. These designs don’t so much grant people their humanity back as render them from flat illustrations into cartoons.
With that in mind, perhaps Stripe’s much more realistic credit card animation offers a glimpse of a future where the physical and digital can be rendered as such.
2. From playful wordmark to serious logo — aka, the Helveticization of brand identity
In 2018, we saw several highly visible brands turn from delightfully eccentric brand identities to more … ahem … expected … sans serifs.
Or, as I like to put it: All brands identities eventually result in a Helvetica version.
左侧的前Marketo徽标在右侧具有更“古怪”的字体和更稳定的更新。
Old Marketo logo on left, new on the right. Source.
前MailChimp在左侧登录草书式驼色表壳，在右侧登录新的小写sans-serif徽标。
可以说是最合适的品牌重塑：左侧是MailChimp classic，右侧是Mailchimp 2.0。注意外壳的变化！来源。
左侧的大写字母是Uber的老式超阳刚字样徽标，右侧的标题栏中是新的自定义无衬线字体。
优步（Uber）是我们最讨厌讨厌的品牌，而优步（Uber）则试图摆脱其丑陋的过去。来源。
诚然，我们想到的三个品牌都没有直接使用旧品牌。一个就是Mailchimp，其发展方向是诚实地感觉更适合于一个品牌，该品牌将独特的声音和有趣的品牌资产作为其营销的基石。
尽管如此，对于这些公司中的每一个公司，品牌重塑仍可能有点过于熟悉，而您却无法公平地将其称为固定，无聊的社团主义。
就是说，您必须怀疑，从公认的古怪到无声的转变是否与认知流利度的概念有关：我们最熟悉以前所经历的想法。
世界上最大，最熟悉的品牌都带有无衬线徽标，因此，朝这个方向迈出的步伐被视为公司成熟的标志，这也就不足为奇了。从这个意义上讲，这是一种我们期待一遍又一遍的元趋势，2019年不太可能成为例外。
3.轮廓类型
像任何设计驱动品牌一样，我们在Webflow上都是字体设计的忠实拥护者，因此我们一直在寻找文本的新趋势（请在下面查找更多信息！）。
因此，当Zack用轮廓字体指出新兴趋势时，我们跳了起来看看字母形式的新事物对我们有什么帮助。原来是空的。
哥伦比亚运动服公司 徽标对“哥伦比亚”使用概述的类型
资源
Silver Island字体的更新紧随轮廓字体的趋势。
源
这种半有半失的文字会立即吸引住并引起人们的注意，这让人难以捉摸，要求您遵循字母形式得出其自然的结论。这对于一些令人难忘的品牌推广来说是一种非常方便的技术。
在当今世界，笨拙的无衬线占主导地位的品牌中，视觉上较浅的字母肯定可以捕捉到传统的感觉，但与众不同。最终，任何新品牌都需要什么：既具有革命性又值得信赖。
4.野蛮主义的持续上升
我们去年说过，今年又说了一遍：
未来将是残酷的。
（太真实了？我知道。对不起。）
如今，野兽派的脸部美学似乎特别吸引人。无论是自然摆摆，还是摆脱最近主导网络的“干净”和“最小”风格-拒绝百万品牌声音和插图的可爱友好性，在所谓的“均质网”，或者是抵制事实和虚构的日益超现实的融合的行为，使网暴露于日常生活中。无可否认，野蛮主义已经脱离了设计的亚文化，并进入了全品牌的聚光灯。
需要例子吗？我们抓到你了：
海报概念采用野蛮主义趋势，带有大胆，大写，黑白，反向字体。
Asana的“设计尖峰”海报概念。
And it goes way beyond internal meeting posters and iterative concepts. Squarespace’s recent rebrand embraces brutalism by way of New York City’s gritty visual aesthetic and brash personality:
黑色baground上的白色文字重复“稍微偏左”，以产生堆叠框的错觉。
Still from brand.squarespace.com.
Brutalism’s staying power suggests an interesting facet of design trends’ emergence and adoption that reminds me of the pop punk phenomenon of the late-90s (here’s to dating myself!): Whatever the trend, no matter how “rebellious” or “in your face” it might seem at first glance, it can and will be co-opted for the popular market. And that that growth from “subcultural” trend to mainstream mainstay can extend over multiple years.
As much as I’ve become a fan of the bold trailblazing brutalism tries to advance, I would ask designers one thing:
记住，请，还有人在那里谁发现充满了令人目不暇接，零散型和颜色闪烁的狂热的动画非常迷惑。
设计与任何其他创造性追求一样，不一定总是适合每个人，但请记住，如果您选择在设计工作中包含此类内容，那么您将决定您的工作不适合那些愿意感到头晕目眩，令人作呕和不知所措。
但是，对于野兽派的设计而言，这些东西并不是必需的。如果您想创建一种通俗易懂的野兽美学，请查看David Copeland的《野兽设计指南》，该指南提醒我们：
默认情况下，使用HTML且没有自定义样式的网站将在所有屏幕和设备上可读。尽管一定可以使内容更具可读性，但只有设计才能使内容的可读性降低。
野兽派
网页设计指南，粉红色箭头指向复制内容为“原始内容，其结构真实”
大粉红色箭头我的。
5.更多样化，反传统的插画风格
在她为Slack所做的工作中，其惊人的详尽且令人着迷的案例研究中，插画家爱丽丝·李提醒我们：
当我们超越直接的同行，竞争对手和行业寻找插图灵感的来源时，确实发生了令人敬畏的事情。
虽然它很容易地看到Alice的工作拉开了之间的SaaS产品的公司和其他初创日益同质插图风格，它没有采取吨环视找到比爱丽丝开采工作的丰富矿脉在其他领域的其他设计师。
例如，Medium和Intercom正在探索照片拼贴风格。
Medium的登录页面向您介绍了他们独特的编辑插图风格。
请注意在文本内容中加入野蛮重复。
但是我们也看到人们受到纸制品工艺的启发：
一个人的例证拿着桶的梯子的，构筑由弯曲的层纸删去象一滴在蓝色和白色。
拥挤的纸张空间
三维化了Alice的大部分剪裁样式：
删去跪在纸风船漂浮的池塘旁边的一个无性别的图的样式例证。
纸船通过加SHIR
在色彩斑wild的自然/数字景观中，例如CrowdRise当前主页中所示：
人群着陆页，其中包含人和狗在dogpark中的彩色剪纸风格插图。
在所有这些中不难看出爱丽丝·李（Alice Lee）为Slack所做的工作的回声–她的声音已成为现代设计时代精神的一部分。但是他们每个人都以有趣的方式表达了自己的声音，展示了探寻其他人正在做的事情所固有的创造潜能，甚至开拓了自己的足迹。
我们甚至看到设计师采用更多抽象和超现实的方法来说明不太具体的想法，例如保持草率：
人的生气蓬勃的例证一个浮游物的以挥动旗子的各种各样的姿势。
贾斯汀·特兰（Justin Tran）的《如何保持蓬勃发展》 illo。
或“生命周期营销”：
对讲博客文章，其中包含利用和抽象剪切，拼贴风格插图趋势的英雄形象。
作为抽象艺术迷，我非常期待看到更多具有表达力，寓言性的作品在网络上弹出。
6.更喜欢冒险和复古
虽然徽标设计工作可能会继续趋于同质化，但我们和Zack 也看到了一些更古怪的选择，例如Mailchimp为其品牌字体采用了著名的Cooper Black字体（Tootsie Roll成名！）。 ：
Mailchimp着陆页有黄色背景，木桶匠黑色的黑文本和在右边的一个生气蓬勃的例证。
结合Grilli Type的America Mono将抽象的令人愉悦的厚Vesterbro Black（以及常规和重磅）摇摆起来：
还有Pablo Stanley最近的插图库（充满了Alice Lee！的回声）中令人愉快的胖Recoleta，Humanaans。
我们在2018年用衬线字体对文艺复兴进行了宣传，但似乎2019年可能会使它的古怪，怀旧之情向前迈进-至少在头条新闻中。上面的每个复古面都具有完整的重量范围，使其非常适合编辑工作所需的灵活性。
感谢您的趋势发现，扎克！
我们的下一位撰稿人是居住在日本京都的设计师，开发商和企业家Sacha Grief。您可能会从他出色的（和最少的）策划网站和新闻通讯，Sidebar或Vulcan.js中认识他。
他足够友善地撰写自己的简短文章，因此，以萨瓦的个人看法，这是萨莎的趋势清单：
7.包容性设计
文章的英雄部分，“包容性促进创新的五种方式”
关于可访问性的重要性已经写了很多行，但是将其重命名为“ Inclusive Design ”，您就拥有了一个崭新的流行词来撰写有关此书和论文的文章！
除了开玩笑，考虑不同用户的需求从来都不是一件坏事，如果需要一种时尚的概念来帮助我们做到这一点，我会接受的。
编者注：如您在上面的屏幕截图中所见，包容性设计的倡导者通常会呼吁包容性/可访问性设计如何帮助品牌实现业务目标。逻辑是合理的，但不必这样做。
It’s a simple act of humanity to make room for and accommodate others, and if you build inclusive thinking into your design process, the costs are no more than incremental, and can ultimately improve your user experience for everyone.
After all: we’re all disabled sometimes.
带有身体状况，暂时状况和情境障碍的专栏说明图表，标题为触摸，看到，听到和讲话的行。
8. Design + code
While we were all agonizing over whether designers should learn to code, some of us quietly did just that — and used our newfound knowledge to develop better design tools. We're seeing a new crop of design tools like Figma or Framer X that enable tighter integration with coding through APIs and plug-in systems.
Editor’s note: Not to mention tools like Webflow, which skip straight over APIs and plugins to let you design code. Oh, and if you’re a Figma fan, you should check out designer Charli Marie’s video on translating Figma designs into functional Webflow sites:
9. Bold typography
For some reason, any list of design trends always has to include "bold typography." Seeing as typography has been around since 1439, you can't really go wrong with that one. (Well, except for that brief period back in 2013 when Apple decide everything should now be set in Helvetica Neue Ultra Light).
Editor’s note: Guilty as charged, Sacha. More on this below.
Our next contributor is the inimitable Pablo Stanley. When Pablo’s not designing great things for InVision, or wowing the design world with his insightful, characterful illustrations, he seems to really enjoy digging into Webflow.
Especially since we launched …
10. CSS grid
詹·西蒙斯（Jen Simmons）的《 LAYOUT LAND》登陆页面。
Holy mole! I love Grid, man!!!
–Pablo Stanley
For many web designers and developers, flexbox has provided a kind of holy grail. It answers the age-old question of how to properly center things, both vertically and horizontally. It makes previously complex layouts relatively easy to implement. It even (quite literally) enables the fabled “holy grail” layout.
The thing is, it doesn’t give you control over the horizontal and vertical positions of elements simultaneously. That is, it’s a this or that tool.
Enter CSS grid: which lets you place an item exactly where you want it, both vertically and horizontally. Sounds simple, but the reality is that it unlocks a level of expressive freedom and control that previously only print could give us.
And yet: no one is using it.
Well, just about no one. Especially when you look at it relative to flexbox.
According to Chrome Platform Status, roughly 83% of page views include flexbox. CSS grid? Just 1.5%, roughly.
Why, you ask? Well, the answer, as it often is with web layout tools, is uneven support.
根据Can I Use的使用，除Opera Mini和Blackberry Browser之外，所有浏览器的最新版本都支持CSS网格。
或者更具体地说，Internet Explorer（IE）所提供的从未出现过的（缺乏支持的）支持，尽管Microsoft弃用了它，但许多企业仍然不成比例地依赖Internet Explorer（IE）。
尽管如此，IE的使用可能还不足以充分说明缺乏网格采用的原因。因此，请考虑以上引用的统计信息着重于页面浏览量，而不是页面。这意味着，主要网站缺乏对网格的采用，更有可能解释了网格迄今为止表现不佳的原因。
有道理。这些主要平台可能只是最近才全部投入Flexbox。重新设计吸引数十亿用户的网站布局并非易事。
幸运的是，您在大多数工作中可能不会遇到相同的问题。借助Webflow，您甚至不需要花费数小时来掌握网格的语法。您可以使用它。今天。直观。
开始使用Webflow中的grid。
为什么您的设计团队应使用Webflow
了解设计团队如何使用Webflow简化其工作流程，并建立更好的体验。
轻松协作
对于我们的下一个客座设计思想家，我求助于社交应用Mappen的首席设计师兼Juxta Labs的创意总监Los Montoya。这是洛斯用他自己的话说的：
我目前在Mappen的营销和产品设计工作中专注于领先的设计，并且对2019年的发展有独特的见解。
11. Opposite approaches to color based on market position
In 2019, I expect to see more companies following the lead of other notable brands and pursuing softer and more approachable color palettes.
In contrast, we’ll continue to see indie designers’ and makers’ companies carving out attention with bolder, more saturated, and opinionated colors. We’ll still see a heavy use of illustrations in an effort to humanize technology and more importantly, humanize the brand.
12. Grid breaks grid
We’ll see the use of CSS grid as an underlying framework to break out of the “grid.” The proliferation and accessibility of CSS grid technologies will help designers and developers alike lean into broken layouts in an effort to bring “old-school,” print-inspired layouts to the web.
13. Mobile-first animation
2018年底的网页设计向我们展示了一系列基于滚动的动画以及“定时动画”的内容，有助于引导营销页面。尽管这在桌面断点上效果很好，但我们将在2019年看到一种更加以移动为先的交互方式。我期待看到设计师和开发人员如何将“桌面网络设计”的各个方面带入移动网络设计中。
14.伟大写作之年
我相信所有这些都是我们在2018年所见到的自然演变。从某种意义上说，网络和产品的视觉设计都已稳定下来。我们拥有一个经过测试和验证的UX流以及用于我们下面的Web和产品设计的交互的可靠平台。结果是数字产品和网站看起来像是近亲，甚至不是兄弟姐妹。
这就是为什么如果您想创建一个深受人们喜爱的品牌并且您的工作是[Insert Desired Title] Designer，那么您将需要提高讲故事的技巧和作家的效能。从
视觉设计的角度发展极好的品味太容易了。您有很多美丽的设计示例可供学习。您具有易于使用的行之有效的营销漏斗流程和数字产品UX流程，因此您可以设计一种大多数客户都容易理解的体验。
有了这些内容，2019年将是出色写作的一年。讲故事和叙事的一年。从网站上删除颜色，动画，网格和插图，剩下的大部分都是文字。单词在网站中很重要，单词在产品设计中很重要。在客户浏览应用程序时如何与客户进行沟通，以及如何与客户进行沟通，这对于为您提供一次机会，让他们有机会再次回来并再次租用您的应用程序至关重要。
言语是您与团队沟通以有效完成工作的方式。
言语是如何帮助客户爱上您的品牌。
言语是你告诉人们为什么他们应该关心你在做什么的方式。
2019年是打造值得爱的东西的一年。
Our next contributor is Mariah Driver, Webflow’s very own content producer, punster, and accessibility advocate:
15. Too much motion
In Shakespeare’s As You Like It, Rosalind asks: “Can one desire too much of a good thing?”
Now, you’re probably wondering how we can possibly relate a pastoral comedy written in 1599 to 2019’s web design trends. Two words: motion design.
The trend towards animated and interactive elements is anything but new — and more importantly, it’s not going anywhere. Motion design can be a “good” thing in web design — when it helps users navigate sites.
The consequences of adding animations and interactions for the sake of visual flair, and not usability, can be far greater than simply distracting the user. In some cases, they can make it impossible, and even dangerous, for users to navigate your site.
For example, any display that flickers, flashes, or blinks can trigger people with photosensitive epilepsy. While this design element certainly makes a site memorable, it can quickly become harmful if it’s not used correctly.
We’ve included the site below to demonstrate the type of flashing display that may be harmful to certain users. Please do not click through to the site if you are sensitive to flashes or blinks:
Zipeng Zhu的生物简介，以粗体，大写黑色字体填充英雄部分
Warning: if you're photosensitive, give this one a miss.
To better understand how you can use flashes, flickers, and blinks safely and without sacrificing your site’s accessibility, check out the Web Accessibility Guidelines on seizures and flashes.
The takeaway from this trend?
Avoid the temptation to add motion to your site just because modern web design tools, like Webflow, make it possible to do so. Before adding an interaction or animation, ask if it serves a purpose on the page. And more importantly, if it could prevent someone from navigating your site.
Next up: little ole me.
16. Massive, screen-dominating text
滚动花着陆页上的文字填充了英雄部分，并写着：“喝最纯净的水/博伊尔·德·欧拉加纯净水”
Copywriters and other content specialists have long argued that content should always come first in the design process. After all, publishing for the web … is still publishing. And whether we’ve finally managed to convince the world of the value of content, or designers have just started to get really interested in letterforms, we’re starting to see websites that truly give textual content center stage.
Witness the above shot from makers of smokable products, Rolling Flowers. Pitched as an alternative to rolling tobacco, Rolling Flowers lets text do (most of) the talking on their (loudly) minimal ecommerce site.
白色背景上的最小，大号黑色文本：产品照片和下面的产品名称旁边的购买按钮。
And tosses in some incredibly large buy buttons to boot.
Or take this shot from a (for now) super-secret internal project:
大号黑色文本填充了白色背景上的英雄部分。 每行一个单词显示为“行进无限”
Which sets the copy so large you’re forced to process the sentence in fragments, not whole phrases. (Hence, theoretically focusing your attention.)
“该死的用户历程”充满了泰勒·弗伦德着陆页的英雄部分。
Tayler Freund shares some of her thoughts on user journeys with big, bold type.
Even Huffpost is getting in on the dramatically massive text shenanigans:
Huffpost标题的着陆页，文章的标题以大号文字填充在屏幕的左2/3，右侧是论文正文。
For reference, this is all I see on my MacBook Pro:
与在abov图像中相同的Huffpost文章，其中图像的2/3被切除。
We’re also seeing this massive text trend emerge in creative menu designs, as you can see in the site of architectural firm Dot to Dot:
在黑色背景上的白色轮廓文字，在由线连接的黄点网格上形成类似星座的图像
Intriguingly, the menu has moved out of the relative ghetto of a bar across the top of the screen to take center stage, so that its wayfinding system becomes, at least on the homepage, the “meat” of the site.
17. Playful cursor design and animation
暂时讲解点对点，还值得一提的是围绕充分利用人机交互的最重要工具：谦虚的光标这一新兴趋势。
由于它在人类与数字空间互动的动力学中起着至关重要的作用，因此我们中的许多人都不愿意惹恼光标。但不是我们所有人。
例如，在“点对点”上，光标会做很多工作：
悬停状态在此处显示项目图像。
如果您犹豫了一下，这里将成为如何与菜单进行交互的提示。
在这里，它揭示了一些使命宣言。（不幸的是，将文本渲染为图像。）
在KIKK Festival网站上，您的光标似乎几乎遍历了丰富的蓝色层，以揭示设计的另一个维度，从而增加了您在网站上的时间。
使用Webflow的设计师NiccolòMiranda还比将鼠标指向并单击他的作品集网站还把光标放在更具创造性的工作上。在他的主页上，光标会提示您单击并按住，从而触发一整天辛苦工作的机智动画。
我对Niccolò的一个希望是，他实际上从早上5点到午夜都不工作。
18.所有人欢呼新的同质英雄
直到最近，我们都对无处不在的网站抱有共同的愿景。它看起来像这样：
着陆页的框架，其中导航栏在右上角，徽标在左上角，英雄图像后跟一个blurb和三个列
资源
我们甚至编写了有关构建此内容的教程，以防您的客户大声疾呼。
但在2018年，该设计开始变型。设计师对精美照片上方居中的标题和按钮感到厌倦。
他们做了什么呢？将标题和号召性用语向左移动。然后缩小图像，将其设置在右边，也许将其作为自定义插图？
等等！看哪位新的同质英雄。
Airtable.com
Dropbox.com
Mailchimp.com
Stripe.com
需要明确的是：我个人认为这没有任何问题。头条新闻越来越清晰。子标题添加了非常需要的上下文。您总是知道在哪里可以找到号召性用语。我们对认知流利性的渴望（当我们处理熟悉的事物时获得的掌控感）得以实现。雅各布定律被考虑在内。
雅各布法律的登陆页面，其标准布局反映了该法律的前提。 内容模糊的文字是：“用户将大部分时间都花在其他站点上。这意味着用户希望您的站点以与他们已经知道的所有其他站点相同的方式工作。”
在婚礼邀请之外的任何地方都不会看到居中的文字。
但是它肯定是新潮的。
19.重叠所有东西
网站布局模型，其中各部分之间用灰色框分隔，标题文本跨越多个部分。
基于卡的设计时代使我们所有人都非常清楚，明确地分组到离散的对象中。考虑到普通地区的格式塔心理学定律，这是一个明智的选择。
但是公共区域并不是视觉上链接离散元素的方法。还有统一连通性定律，这解释了为什么在上面的设计中清楚地表明“ It's a Light”是指左侧的灯。
因此，在2019年，我们希望看到更多关于建立联系的方法的探索，例如NBC网站上的以下新闻通讯模块：
NBC.com上具有重叠元素的新闻通讯模块
这张照片和副本的可自定义拼贴画：
Molley Heltz网站概念的重叠，可移动照片。
Zhenya Rynzhuk的动画关于页面
在日本创意公司SONICJAM的网站上：
sonicjam.co.jp上的重叠元素
打开菜单以添加效果。（也请注意时髦的光标！）
20.“用户”年反击
一个男人和一个女人的班克斯片拥抱，看着他们的手机。
“手机恋人”，由班克斯
自从智能手机发布和社交网络兴起以来，我们一直陶醉于全新的连接水平。世界的知识触手可及。我们几乎可以在任何地方“结交”（是的，孩子们：已经有一个动词了）。我们“享受”不断刷新“内容”“量身定制”“适合我们”的“提要”。
而且我们对此感到厌倦。我们受够了侵入性。误导和不诚实。面对有关泄密，媒体操纵和（或？）操纵选举的新闻，有关连接世界的热烈言论。
我们意识到背上有一只猴子。它生活在我们的口袋里。永远永远只对我们意味着最好。
但是，这种认识使我们许多“用户”都感到疑惑：门票价格是否值得投资回报？从移动“电话”到袖珍型超级计算机的转换，是否使我们付出的代价超过了带来的代价？
如果是这样的话：我们如何纠正不平衡？我们可以吃蛋糕吗？
但是，您在阅读本文时，不能仅以“用户”身份回答这些问题。您可能也是制造商。所以在2019年，是时候（过去了）问自己：
有什么可以我做把人回到他们的参与，他们的使用情况，控制自己的生活？
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